sábado, 30 de maio de 2009

exPOSIÇão doCE DE SAnto - GALERia acBEU

DOCE DE SANTO - o projeto que foi pensado para recortar e pontuar fragmentos de vivências da cultura popular, visando especialmente o desdobramento das pesquisas iniciadas dos artistas.

É uma exposição coletiva que toma elementos pertencentes ao imaginário religioso e artístico como fonte de sentido e significado.

Ao todo são 365 obras de arte aprisionadas em compotas (vidros de doce). Esta proposta tem voz ampla e aborda repertórios de inteligibilidade de ações que evocam passagens temporalmente construídas na relação com o outro.

São expostos alguns conceitos como duplicidade, relíquia, sagrado, profano, consumo, real, imaginário, transparência e voyeurismo.


A seleção deste projeto para a GALERIA ACBEU é uma oportunidade de apresentar ao fruidor um trabalho que vem sendo desenvolvido em ambientes de pesquisa em ateliês de artistas e ambientes afins de diversas regiões do Brasil comungando sob o olhar da fotografia todas as formas de expressão em artes visuais.

O artista DIEGO MIGUEL participa desta exposição com referências à Iemanjá, fotografias da brincadeira entre o bi/tridimensional e a perspectiva.

A exposição terá abertura para convidados no dia 05 junho de 2009 às 19h e será aberto à visitação do dia 06 a 20 de junho de 2009.


serviço -
galeria acbeu
av. sete de setembro, 1883, corredor da vitória
40080-0002 salvador bahia brasil
tel.: 71 3444 4411 fax: 71 3444 4449
www.acbeubahia.org.br

sábado, 23 de maio de 2009

OCUPação pOR NElson leiRNER

No dia 28 de maio, o Itaú Cultural expõe quatro obras fundamentais da trajetória de Nelson Leirner, criadas na década de 1960, além de trabalhos inéditos que dialogam com essas produções.



Por mais de 20 anos, Leirner participou do processo de formação de toda uma geração de artistas, que, semelhante a ele, tem reconhecimento nacional e internacional.


Atualmente, permanece como farol para sua classe ao continuar criando e explorando as fronteiras entre a representação popular e a arte consagrada.


A exposição faz parte do projeto Ocupação do Itaú Cultural, que traz artistas referenciais em várias linguagens: artes visuais, literatura, teatro.


A próxima edição será protagonizada por Zé Celso Martinez Corrêa, um dos encenadores mais abertos a ideias ousadas e renovadoras da linguagem teatral.


Em 2006, o Itaú Cultural lançou a primeira semente do que hoje é o Ocupação, com a exposição Maldito Vírgula Fundamental. Nela, vida e obra do músico Itamar Assumpção foram apresentadas, além do lançamento do songbook Pretobrás - Por que que Não Pensei Nisso Antes?, organizado por Luiz Chagas e Mônica Tarantino, que reúne parte da produção do artista popular.


A ideia amadureceu e, agora, ganha corpo com a primeira exposição. Você está convidado a presenciar a ocupação do Itaú Cultural por um dos nomes mais importantes da arte contemporânea, com curadoria de Agnaldo Farias. No hotsite, lançado em conjunto com a exposição, você poderá acessar conteúdo exclusivo sobre o artista e informações sobre o projeto.


Aguarde!




SERVIÇO -


Ocupação - Nelson Leirner
quinta 28 de maio a domingo 28 de junho
terça a sexta 10h às 21h
sábado domingo feriado 10h às 19h
entrada franca
Itaú Cultural Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP
[próximo à estação Brigadeiro do metrô]
informações 11 2168 1777 atendimento@itaucultural.org.br

domingo, 17 de maio de 2009

viK MUNiz - denTRO DOs COnceitOS da pinTURa

Na contemporaneidade um dos grandes desafios é a experimentação artística.
O inventar e o reinventar da ARTE.
A forma de vermos e encararmos o "belo", mesmo já não sendo o "belo" o ideal para o artista contemporâneo, mas o valor reflexivo.
A AÇÃO torna-se parte da obra, assim como preliminarmente a IDÉIA (estudos) e a BUSCA de materiais diversos.
VIK MUNIZ, artista brasileiro hoje radicado em Nova York, é um grande exemplo da ATUAL era artística.
Pinturas com materiais diversos tais como: brinquedos de plástico, geléia, pasta de amendoim, chocolate ou açúcar SOBRE TELA...
São pinturas? O que é pintura senão colorir uma superfície sobre um suporte?
Tinta é pigmento, corantes sejam químicos ou naturais, mas porque não podemos considerar tinta tudo que é colorido e que na sua junção pode "pintar" uma figura sobre o suporte?
Vick Muniz utiliza brinquedos de plástico para pintar um auto retrato em expressão dramática e açúcar para interpretar crianças pobres. Parece ironia a dualidade entre figura e pigmento...

Que tal a Monalisa de Leonardo da Vinci feita de geléia ou manteiga de amendoim?

Freud e Pollock feitos de calda de chocolate.

A obra "Narciso" de Caravaggio também ganha sua interpretação contemporânea...
Assim como o pop Andy Warhol, Liz Taylor e Monroe ganham sua versão.

quinta-feira, 14 de maio de 2009

coiSAS quE FAço

[NOs momENTos DE téDIO]
O tempo não passa.
As palavras se perdem,
Os olhos sedentos se fixam numa 'vítima', as mãos procuram sentí-la...




O que seria de mim (e do meu precioso tempo) se não fosse a tentativa de descobrir algo?

Passa tempo,

Tempo passa,

Pensamentos que voam longe

E gestos que os traduzem em LINHAS...



'palavras' aleatórias...
buscam um equilíbrio numa folha qualquer de papel.






Não precisa ser desenhista para desenhar, isso é óbvio. Basta ter um lápis (ou caneta) na mão e voltar-se para DENTRO.

Os desenhos são LINHAS que expressam 'algo do interior', é a essência materializada.

Pensamentos que divagam, criam-se personagens e situações... Algo aconteceu!


"..., o tempo também devora as palavras, e se não estivermos atentos a esta morte, podemos perder mais uma vez, preciosos atalhos..."
Márcia Tiburi