Diego Miguel²: março 2009

sábado, 28 de março de 2009

GRAvuraS reCENtes de TOMIE ohtaKE

A exposição das Gravuras criadas em 2008/ 2009 por Tomie Ohtake pode ser conferida no

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros

Fone: 11-2245-1900

terça-feira, 24 de março de 2009

a GRANDE mestra TOmie ohTAKE

"Tem que começar pelo o que a pessoa sente, senão perde a pureza. É mais importante do que eu falar da obra" - Tomie Ohtake

Tomie Ohtake nasceu em Kioto – Japão em 1913, chegando ao Brasil em 1936, naturalizou-se brasileira nos anos 60.
Começou a pintar aos 40 anos de idade logo após sua fase de dedicação à família e ao lar.
Sua originária abstração informal faz de Tomie a “Grande Dama das Artes Visuais do Brasil”.
Com formas geométricas, linhas orgânicas, cores transparentes, luminosidade e contraste a artista cria composições harmônicas e perfeito equilíbrio em suas pinturas e gravuras.
Em 1995 – na 23ª Bienal Internacional de São Paulo, Tomie teve uma sala especial com suas produções tridimensionais, desde então a artista tem realizado várias esculturas em grandes dimensões que ocupam espaços públicos.
São ao todo 27 esculturas que compõem a estética urbana em várias cidades brasileiras.
Em São Paulo, parte delas se tornaram marcos paulistanos, como os quatro grandes painéis da Estação Consolação do Metrô de São Paulo, a escultura em concreto armado na Avenida 23 de Maio e a pintura em parede cega no centro, na Ladeira da Memória.
A sua mais recente obra pública é a escultura que doou para Cubatão em homenagem ao Centenário da Imigração Japonesa em julho de 2008 - "É em aço e vai se encaminhando para cima e em direção do mar", disse a artista ao descrever sua escultura.

Cubatão - SP

Estudo da Escultura de Cubatão - SP

Teto do Auditório do Ibirapuera - SP

FEA - Faculdade de Economia e Administração/ USP

Av. 23 de maio

Diego Miguel e Tomie Ohtake

Abertura - Exposição do Sérgio Romagnolo

Instituto Tomie Ohtake - 18/03/09

“Não dou nomes. Prefiro que as pessoas sintam as obras.” – Tomie Ohtake

terça-feira, 17 de março de 2009

a ARTE EXPERIMENTAL de ROMAGNOLO

Sérgio Romagnolo faz parte da geração que na década de 80 fez espetacular aparição no cenário artístico. Após as performances, instalações e arte conceitual, a pintura ressurge de forma renovada, trazendo lembranças do cotidiano (popular, consumista, tecnológicas, etc) foi nesta época que estas questões foram reveladas, valorizadas e criticadas.
Pinturas retomando à técnica e esculturas de objetos e profetas feitas de plásticos modelado se tornam principais características da arte experimental de Romagnolo.
Romagnolo foi aluno de nomes como Nelson Leirner, Regina Silveira e Julio Plaza, fato que colaborou para se tornar o mais legítimo herdeiro da parcela mais experimental da arte contemporânea brasileira.

Sua obra é calcada na problematização das imagens produzidas pela indústria cultural, de personagens de histórias em quadrinhos aos profetas produzidos por Aleijadinho, entre outros ícones da história da arte ocidental, desembocando nas imagens e objetos do cotidiano, como embalagens, rótulos, automóveis, etc.
Ocupando duas salas do Instituto Tomie Ohtake, com cerca de 80 trabalhos, Sergio Romagnolo - O Corpo Denso da Imagem é uma mostra retrospectiva dos pouco mais de trinta anos de carreira do artista.
Como tal apresenta os três suportes que ele utiliza: desenho, pintura e escultura.
“Após suas primeiras pinturas, feitas nos anos 80, quando ainda era estudante da FAAP, em que os super-heróis, homense mulheres, se viam às voltas com situações absolutamente comuns, o artista chega às telas atuais, à série dedicada à Feiticeira, personagem do seriado americano, e que aqui ocupam todo um setor da mostra, onde as imagens televisivas se embaralham, como se os frames que compõem a narrativa se sobrepusessem em múltiplas dobras”, explica o curador Agnaldo Farias.

Vale a pena conferir!